STULTÍFERA NAVIS
"A NAU DOS LOUCOS"

Ao final da Idade Média ocidental, a partir do Séc. XV o vazio se estabelece por toda a parte. Aos poucos um fenômeno bastante complexo começa a se apropriar da herança da lepra (Encarnação do mal, objeto de medo; as mágicas renovadas de purificação e exclusão social). Um objeto novo acaba de fazer seu aparecimento na paisagem imaginária da renascença e nela logo ocupará um lugar privilegiado: é a “NAU DOS LOUCOS” (STULTÍFERA NAVIS); estranho barco que desliza ao longo dos calmos rios da “Remania” (Germânia) e dos “Canais Flamengos”. A obra de “Josse Bade” foi registrada em quadro de “Bolch” e teve existência real. Existiam barcos que levavam sua carga insana de uma cidade para outra, os loucos tinham uma existência errante. As cidades escorraçavam-nos de seus muros, as vezes os marinheiros deixavam em terra mais cedo do que tinham prometido, levados a outras cidades e perdidos propositalmente nas feiras. Na verdade os loucos eram entregues aos marinheiros junto a donativos das comunidades. Frequêntemente cidades da europa viam essas “NAUS” atracarem a seus portos, algumas recebiam esses cidadãos acreditando que a navegação trazia purificação, poucos navios eram realmente simbólicos neste ofício do ritual. Havia peregrinação aos insanos da “Remania” em direção à Bélgica e do rio “Reno” até o “Jura” ao sul. Entretanto não nos enganemos, confiar os loucos aos marinheiros era com certeza evitar que eles vagassem na cidade: “entregue a incerteza da sorte parte o louco em sua barca louca é do outro mundo que ele chega quando desembarca. Entregue ao rio de mil braços ao mar de mil caminhos a essa grande incerteza exterior de tudo solidamente acorrentado a infinita encruzilhada”. Outrora fortaleza visível da ordem tornou-se agora castelo de nossa consciência. Por que da aliança entre a água e a loucura nasceu um dia esta barca? O imaginário da loucura substitui a morte e a água oferece a vida! Navegaram em desatino ao longo de toda uma era!

Adaptado da obra “História da Loucura” - Michel Foucault

(Acervo do Museu do Louvre - Paris)

Heronimus Anthonissen
van Aken Bolch
(1450-1516)

Ao longo dos séculos, a obra de Bolch tem suscitado as mais diversas interpretações. Em seu tempo, foi vista como altamente religiosa e exemplar; pouco depois de sua morte, começava a ser rejeitadas como absurda, indecorosa ou mesmo herética. A discussão se estendeu ao longo dos séculos e em tempos recentes os surrealistas aclamaram Bolch como “um freudiano antes de Freud”.

“Entre Deuses e Demônios”

Poeta francês inovador e polêmico autor de “As Flores do Mal”, principal representante da escola simbolista européia. Sifilítico em pleno apogeu, prodruziu poemas, para revelar o momento que vivia. Acusado de obsceno e blasfemo, sentia que nacera para viver só e que a aflição seria sua eterna companheira. Em precariedade econômica desequilibrou-se emocionalmente no restante de sua existência.

“Ao meu lado, sem cessar, agita-se o demônio; flutua ao meu redor como o ar impalpável; aspiro-o e sinto que abrasa meus pulmões e os enche de um desejo eterno e culpado”.

• Sua vida foi tão sombria e sórdida, como seus versos!

 

“A Dor da Vida”

Seus poemas foram escritos em rigoroso segredo; a maioria inéditos até depois de sua morte. Suas alterações psíquicas eram tão pronunciadas e divergentes; que é possível estabelecer sob que influência emocionais escreveu seus versos mais famosos (entre os mais notáveis da América do sec. XIX).

“Morrer não dói muito: a vida dói mais. Mas morrer é coisa diferente, atrás da porta escondida...”

• Eremita, morreu em solidão e rodeada por suas palavras!

Emily Dickinson
(1830-1886)

Escritor e Jornalista recebeu o “Prêmio Nobel” e o “Prêmio Pulitzer”. Forte, vigoroso e esportivo teve uma existência tão aventureira e cheia de ação como a dos personagens de suas novelas. Em 1961 durante o tratamento de uma depressão grave (delirante), escolheu uma escopeta, carregou-a subiu até o vestibulo, apontou para sí mesmo e disparou. Dramático fim de uma existência atormentada.

“Ó nada nosso que estás no nada, nada seja o vosso nome, nada a nós o vosso reino e seja nada a vossa vontade, assim no nada como no nada.”

• Se não posso viver a minha maneira; então a minha existência é impossível!

“As mil mortes de uma vida”

Compositor e músico teve formação em Viena. Traumas de infância, medo permanente e carências afetivas fizeram com que seus estados de ânimo flutuassem periodicamente entre a euforia e a melancolia. Suas obras demonstram claramente esta condição: “A Canção do Lamento”, “Canções para os Meninos Mortos” e antes de morrer; “Viver por tí. Morrer por tí, Almschi!”

“Nenhuma de suas obras tocou-nos tanto o coração quanto esta (Sexta Sinfonia). Depois de tocá-la ao piano pusemo-nos a chorar os dois, descontroladamente.” (Alma Mahler - Esposa)

• De talento pouco comum, sua aflição existencial nunca se dispersou!

Gustav Mahler
(1860-1911)

Hector Berlioz
(1803-1869)

“As duas melancolias”

“Supremo arquiteto do gigantismo musical”. Tomado durante toda sua vida por estados de espírito inconstantes, segundo sua própria análise dois tipos de melancolia; uma ativa e dolorosa outra de letargia e ausência de sentimentos. Compôs grandes obras: “A Sinfonia Dramática de Romeu e Julieta”, “A Maldição de Fausto” e a “Ópera Benvenuto Cellini”.

“Existem dois tipos de spleen: um brincalhão, ativo, apaixonado, malicioso; e outro moroso e totalmente passivo, no qual só se almeja o silêncio a solidão e o esquecimento oferecido pelo sono.”

• Seu caráter sentimental e apaixonado levou-o a tentar o suicídio por um amor frustrado!

“Sua guerra e sua paz”

Artista atormentado, era levado de um extremo a outro por forças opressoras. Era capaz de escrever intensamente durante 8 a 10 horas diárias, perfeccionista criou obras monumentais como: “Ana Karenina” e “Guerra e Paz”.

“A idéia do suicídio surgiu com tanta naturalidade quanto a idéia que me surgira anteriormente de melhorar minhas condições de vida.”

• Há algum outro propósito na vida que a morte que me espera!

León Tolstoi
(1828-1910)

“Seu gênio e seu pequeno defeito”

Foi motivo de controversia, censura e difamação. Diz-se que depressivo, alcoolico e usuário de estimulantes; assumidamente homossexual, em poucos casos a história foi mais cruel. Escreveu poesia, conto e romance, mas seu talento mais hábil foi como manipulador da linguagem. Denunciado pelo pai de seu amante “Lord Douglas”; foi condenado por sodomia e passou anos na prisão. Entretanto a história criou frases e mais frases que pretendem perdoar “o pequeno defeito” de Wilde.

Na imortal carta “De Profundis” diz: “Renuncio ao amor de Lord Douglas, e me recrimino por have-lo estimulado a hábitos de dissipação e por distraí-lo de seu trabalho.”

• Morreu poucos anos após ser libertado, infernizado pelo alcoolismo!

Oscar Wilde
(1854-1900)

Robert Shumann
(1810-1856)

“Maravilhoso sofrimento”

Síntese do compositor romântico, seus altos e baixos psicológicos alternavam períodos de intensa criatividade com momentos de profunda desolação. Sua eterna irritabilidade paradoxalmente consagrou-o como um dos maiores músicos de todos os tempos.

“Luto para reconciliar com minha personalidade romântica desgarrada entre a alegria e a dor.”

• Morreu aos 46 anos por inanição que ele mesmo se impôs, foi o alívio definitivo para anos de tormento!

“Suas obsessões, seus amores e seus sonhos”

O mundo psiquico de Van Gogh era tão rico em matizes como o colorido de seus quadros. Em sua obra podemos vislumbrar seus estados de euforia e depressão mesclados com uma estranha compulsão emocional, conforme suas “crises nervosas” aumentavam, melhor pintava. Internado em Saint-Remy de Provence, em poucos meses pintou mais de 150 quadros.

“A pintura esta na minha pele... é um sol, uma luz, que eu só posso chamar de amarelo, porque não tem outra palavra... como o amarelo é lindo!... dizem, e creio, que é difícil conhecer a si mesmo, mas também não é fácil de pintar a si mesmo...”

• No último auto-retrato expressa a transformação interior que seu rosto sofreu, seus girassóis são substituidos por tons apagados que refletem sua absoluta solidão e grande melancolia!

Vicent Van Gogh
(1853-1890)

Virginia Wolf
(1882-1941)

“Entre as ondas”

Escritora britânica vivia angustiada entre a euforia e a melancolia, embora em seu estado normal fosse uma pessoa afetuosa, brilhante e socialmente encantadora. Um dos seus grandes méritos foi o desenvolvimento de técnicas literárias inovadoras para revelar a essência do feminino.

“A beleza do mundo é uma faca de dois gumes, um de risos e outro de angústia, e ambos partem nosso coração em dois.”

• Numa breve nota a seu esposo explica o seu suicídio: “Queridíssimo sei que estou enlouquecendo outra vez. E desta vez não me recuperarei... Não posso mais lutar!”

“Seus excessos: sofrimento e felicidade”

As flutuações de seu estado emocional jamais constituiram obstáculo ao processo de criação de obras plásticas ou literárias. Ao contrário enriqueceram seu estilo e fizeram com que trancedesse a história como um homem de mente aguda e visionária.

“Todas as religiões são uma, e não existe a religião natural. Mantenho-me fiel a todas as formas de igualdade seja social, política ou sexual. Viva o reino da felicidade e liberdade universais”

• Morreu triste e desiludido porque nunca obteve o reconhecimento que esperava e jamais pode superar a penúria economica!

Willian Blake
(1757-1827)

Yasunari Kawabata
(1899-1972)

“Erotismo e morte andam lado a lado”

Prêmio Nobel de literatura em 1968, o escritor japonês criou um obra bela e melancolica, na qual morte e erotismo andam sempre lado a lado. No Brasil duas obras estão disponíveis: “O País das Neves” e “A Casa das Belas Adormecidas”.

“Por mais admirável que seja o suicida está longe do patamar de um santo. Eu não adimiro nem tenho simpatia pelo suicidio”

• Quatro anos depois da frase proferida acima abriu o gás de cozinha e se matou; não deixou sequer um bilhete para explicar o gesto!